O Música em 360 é um podcast brasileiro focado em ideias, processos criativos, bastidores e o mercado

O que faz um artista faturar cada vez mais? MC GW, Kamilla Fialho e Cris, da 30PRAUM, revelam no Música em 360 estratégias sobre gestão, carreira, profissionalização e mercado musical.

MC GW, Kamilla Fialho e Cris da 30PRAUM participam do podcast Música em 360 durante o Rio2C.
MC GW, Kamilla Fialho e Cris da 30PRAUM participam do podcast Música em 360 durante o Rio2C.

MC GW, Kamilla Fialho e Cris, da 30PRAUM, revelam no Música em 360 o que realmente faz um artista crescer e faturar mais

A música mudou. O mercado mudou. E quem continua tratando a carreira artística apenas como talento dificilmente consegue sobreviver por muito tempo. Essa foi uma das principais mensagens transmitidas durante um episódio especial do Música em 360, podcast apresentado por Marco Vasconcellos, gravado diretamente do Rio2C em parceria com a plataforma Mundo da Música.

Reunindo três profissionais que ocupam posições completamente diferentes dentro da indústria — MC GW, Kamilla Fialho e Cris, responsável pela gestão da 30PRAUM e da carreira de Matuê —, o episódio transformou-se praticamente em uma aula sobre como funciona o mercado musical atual.

Ao longo da conversa, foram discutidos temas como profissionalização, gestão de carreira, estratégias de lançamento, construção de marca, crescimento financeiro, descentralização do mercado brasileiro e os fatores que realmente fazem um artista aumentar seu cachê.

Mais do que um bate-papo, o programa apresenta uma visão prática de quem participa diariamente das decisões que movimentam milhões de reproduções, grandes festivais e alguns dos artistas mais relevantes da música urbana brasileira.

O que é o Música em 360?

O Música em 360 nasceu com uma proposta diferente da maioria dos podcasts sobre música.

Em vez de focar apenas em lançamentos ou entrevistas promocionais, o programa procura discutir os bastidores da indústria musical, aproximando artistas, produtores, empresários e profissionais que atuam em diferentes áreas do mercado.

Idealizado pelo músico e produtor Marco Vasconcellos, em parceria com o Mundo da Música, o projeto busca responder perguntas que muitos artistas fazem diariamente:

Como construir uma carreira duradoura?

Como transformar talento em negócio?

Como administrar uma equipe?

Como crescer financeiramente sem perder identidade?

Essas questões fazem do Música em 360 uma das iniciativas mais relevantes para quem deseja compreender a indústria além dos palcos.

Marco Vasconcellos conduz uma conversa voltada para o mercado

Ao longo dos episódios, Marco Vasconcellos adota uma abordagem bastante diferente do formato tradicional de entrevistas.

Em vez de concentrar a conversa apenas na vida pessoal dos convidados, o foco está nos processos.

Como surgiram determinadas estratégias?

Quais erros foram cometidos?

Quais decisões fizeram diferença?

Esse formato torna o conteúdo extremamente interessante não apenas para fãs dos artistas, mas também para produtores, empresários, músicos independentes e profissionais que trabalham com entretenimento.

MC GW explica como construiu um fenômeno global

Um dos momentos mais interessantes do episódio acontece quando MC GW fala sobre a disciplina que ajudou a transformar sua carreira.

Conhecido por revolucionar parte da produção do funk paulista, GW explicou como a constância foi determinante para seu crescimento.

Durante anos, manteve uma rotina intensa de gravações e lançamentos.

Ao invés de esperar apenas por grandes hits, passou a produzir continuamente.

Essa frequência fez com que seu catálogo crescesse rapidamente e aumentasse sua presença nas plataformas digitais.

Outro ponto importante destacado foi a decisão de disponibilizar capelas para DJs e produtores.

Essa estratégia permitiu que músicas fossem remixadas, reinterpretadas e alcançassem públicos completamente diferentes, ampliando significativamente o alcance do seu trabalho.

Hoje, diversos DJs internacionais utilizam vocais de artistas brasileiros justamente graças a esse tipo de iniciativa.

A profissionalização deixou de ser uma escolha

Durante toda a conversa existe um conceito que aparece repetidamente.

Arte e gestão precisam caminhar juntas.

Esse talvez seja um dos maiores aprendizados do episódio.

Durante muitos anos existia a ideia de que o artista deveria preocupar-se apenas em criar.

Hoje isso mudou completamente.

Quem deseja construir uma carreira duradoura precisa compreender minimamente temas como:

  • contratos;

  • distribuição;

  • direitos autorais;

  • marketing;

  • planejamento;

  • posicionamento de marca;

  • gestão financeira.

Segundo os convidados, tratar a música como um negócio não significa perder autenticidade.

Significa aumentar as possibilidades de manter a carreira ativa durante muitos anos.

Kamilla Fialho fala sobre gestão de artistas

Outro grande destaque do programa é a participação de Kamilla Fialho.

Reconhecida como uma das executivas mais influentes da música brasileira, Kamilla compartilha sua visão sobre desenvolvimento artístico, construção de carreira e gestão profissional.

Durante a conversa, ela reforça que o crescimento de um artista dificilmente acontece apenas pela qualidade da música.

Existe um trabalho enorme envolvendo planejamento, equipe e posicionamento estratégico.

Ela também destaca a importância de entender cada fase da carreira.

Nem todo lançamento precisa buscar números gigantes.

Em muitos casos, o mais importante é construir uma base sólida antes de acelerar o crescimento.

A força da 30PRAUM

Representando a 30PRAUM, Cris oferece uma visão extremamente interessante sobre a estrutura responsável por transformar Matuê em um dos maiores artistas do trap brasileiro.

Ao longo dos últimos anos, a gravadora tornou-se referência em gestão artística.

Mais do que lançar músicas, a empresa desenvolveu uma identidade extremamente consistente.

Cada lançamento segue uma estratégia.

Cada campanha possui planejamento.

Cada movimento fortalece a marca construída em torno do artista.

Segundo Cris, essa coesão entre equipe, comunicação e direção artística foi fundamental para consolidar o sucesso da 30PRAUM.

O sucesso não acontece por acaso

Um dos pontos mais interessantes discutidos durante o episódio é justamente a ideia de que grandes carreiras raramente são resultado apenas de talento.

Existe muito trabalho invisível acontecendo.

Planejamento.

Reuniões.

Análise de dados.

Estudos de mercado.

Definição de objetivos.

Construção de equipe.

Enquanto o público normalmente enxerga apenas o lançamento da música, existe uma enorme estrutura trabalhando meses antes para que tudo aconteça.

O Nordeste mudou o mercado brasileiro

Outro tema extremamente relevante abordado durante a conversa foi a descentralização da indústria musical.

Durante muito tempo, praticamente todas as grandes oportunidades estavam concentradas entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Hoje esse cenário mudou completamente.

Segundo os participantes, o Nordeste tornou-se uma das regiões mais importantes para o mercado da música urbana.

Não apenas pela quantidade de artistas revelados.

Mas também pelo crescimento dos festivais, dos eventos, do público consumidor e dos investimentos realizados na região.

A própria trajetória da 30PRAUM, sediada em Fortaleza, demonstra que é possível construir uma estrutura nacional fora do eixo tradicional.

Matuê abriu portas para uma nova geração

Embora Matuê não participe diretamente do episódio, sua trajetória aparece diversas vezes como exemplo.

A consolidação da 30PRAUM ajudou a mostrar que artistas nordestinos poderiam disputar espaço em igualdade com qualquer grande nome do mercado nacional.

Além disso, o sucesso da gravadora abriu caminho para diversos outros artistas da região.

Hoje o Nordeste tornou-se um dos principais polos da música urbana brasileira.

O que realmente faz o cachê aumentar?

Outro tema bastante interessante discutido pelos convidados envolve a formação do cachê dos artistas.

Muita gente acredita que o valor cobrado depende apenas da quantidade de seguidores.

Na prática não funciona assim.

Entre os fatores considerados estão:

  • demanda do mercado;

  • histórico de venda de ingressos;

  • capacidade de mobilização do público;

  • consistência dos lançamentos;

  • estrutura do show;

  • posicionamento da marca;

  • gestão profissional.

O crescimento financeiro costuma ser consequência de um conjunto de fatores, não apenas de um hit.

O papel das equipes

Um dos grandes aprendizados do episódio talvez seja entender que nenhum grande artista trabalha sozinho.

Por trás de carreiras consolidadas existem dezenas de profissionais.

Empresários.

Advogados.

Produtores.

Designers.

Social media.

Diretores criativos.

Fotógrafos.

Videomakers.

Engenheiros de áudio.

Especialistas em marketing.

Cada um desempenha uma função específica dentro da construção da carreira.

Uma aula para artistas independentes

Mesmo quem está começando pode aproveitar boa parte dos ensinamentos apresentados no programa.

As discussões sobre disciplina, profissionalização e organização financeira aplicam-se tanto para grandes artistas quanto para músicos independentes.

Na verdade, muitos dos erros cometidos no início da carreira poderiam ser evitados caso esse tipo de conhecimento estivesse mais acessível.

É justamente esse um dos méritos do Música em 360.

Traduzir conceitos normalmente restritos aos bastidores da indústria em conversas compreensíveis para qualquer pessoa interessada pelo mercado musical.

Muito além de um podcast

O Música em 360 demonstra que a indústria da música vai muito além da criação artística.

O sucesso sustentável depende de estratégia, planejamento, equipe e visão de longo prazo.

Ao reunir nomes como MC GW, Kamilla Fialho e Cris, da 30PRAUM, o episódio oferece uma perspectiva rara sobre como decisões empresariais impactam diretamente o crescimento dos artistas.

Para quem trabalha com música — seja como cantor, rapper, produtor, empresário ou profissional dos bastidores —, o conteúdo funciona quase como uma aula prática sobre o funcionamento do mercado atual.

Mais do que discutir números ou tendências passageiras, a conversa reforça uma ideia cada vez mais evidente na indústria: talento abre portas, mas profissionalização é o que sustenta uma carreira.

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